在一次實踐大學設計學院官政能教授所發表名為「關於設計意識與設計力思考」的演講中，我從官教授細膩且鞭辟入裡的設計分析裡，汲取了不少令我重新對設計為之一振的看法與角度。因此，就從官教授對於設計所涉及的面向――個人、生活、社會――來作為在設計廣大領域裡所領受到之些微收穫與心得的枝幹。
設計之於個人
對設計者自身而言，設計行為是一創造性的活動過程，注重的是身心發展與自我溝通。除了自我激盪、討論、揀選最佳的想法外，自我對話的互動也是一連串深層自我瞭解的過程。官教授並將個人意念（intention）的創造喻如虹吸作用般，是一大量欲望釋放抒解（desire release）的過程；但因想法意念需媒介語言符碼去傳達形塑，此過程常易受牽制羈絆（language is a cage），故如何利用有形/無形的語言工具轉譯表達意念，將是需要反覆嘗試及練習，才能接近精準地傳達。
――創意乃需傾聽自己內在聲音
雲科大視傳系曾啟雄教授曾提到，依中國《說文解字序》的六書造字法則，將「創意」二字拆解而得「倉刀」、「音心」，「倉」即是「肉」，故「創意」二字意即「割開肉去傾聽內心的聲音」，唯有經歷痛楚解剖挖掘內心，才能找到創意的真實內涵，而非不費吹灰之力即得的膚淺表象。另外，誠如知名劇場藝術家賴聲川在《賴聲川的創意學》書中提到，「只有慢慢重新認識自己，才能走向創意之道」。在從事設計創作時，常以創意為傳達呈現的重點，故在尋求創意前，唯有先沉澱下來找到自己、誠實地面對自己，進而發掘瞭解自己，清楚明白自己的能耐與極限，發現與眾不同的潛力及特點，才有找到創意的可能。
――發展自我特色風格
官教授在演講中亦提出「『藝術』是以人的自由意志追問存在方式的差異意義；而『美』學做為一種方法、動力，則在揭露這些存在方式所潛藏的人性理想」（亦收錄於詹偉雄《美學的經濟》一書推薦序），此言意即：在尋求設計創意的同時，因每個人是獨一無二的，則透過設計（美學）此媒介所展現由內而發的個人創意，也將會是潛藏於每個人心底最獨緻無雙的烏托邦理想，若將諸實現則成為自我的特色風格。
以近期發展迅速、最流行熱門的「創意市集（Fashion Market）」為例，此獨特群落經營概念由王怡穎《創意市集》一書開始打開知名度，書中引介東倫敦區Spitalfield Market和Portobello Market市集設攤現況。置身老街區、舊建築的市集像是傳統市場加跳蚤市場的綜合體，新興設計師與年輕藝術家的進駐，使當地成為追求個人風格與鮮活氣息的另類時尚流行場所，形成獨特的城市街角文化。在台灣，接近倫敦此特異風格的當數台北誠品敦南店外的擺攤族，每逢週五、週六擺攤開賣的「一卡皮箱秀自己」創意市集中，有不少藝術與設計背景的年輕人販售自製、自創的個性衣飾、精品，生成一股定時定點蝟集的體制外生產與消費互動社群（聯合報，2006/11/05）。此創意市集的衍生，實乃源自個人欲實現自我內發理想的概念，而發展出的自我特色風格商品，這也是將「設計」之於「個人」的關係，具體實際呈現的方式之一（個人部落格亦屬之）。
設計之於生活
官教授在設計之於生活的子題當中提到，生活中多面向――物品、服務、流程、系統――的品質達成，將是未來生活品質是否提升的幾項指標；而「設計」即是藉由媒介/媒材讓「自我與他人」、「創作者與使用者」、「企業與消費者」等進行對話的過程或結果，進一步應用而使生活各面向的品質得以提升（關係圖整理如下）。
――創造設計體驗
前段所指的「設計」，不單狹義專指一般所認知的設計行為，更是廣義的泛指各種有形及無形的謀畫計算。而以商業角度觀之，好的設計不再只是給予有形的可視成果，而是轉型為無形的感官體驗；而在生活各面向的品質達成後，生活品質的提升將以個人真實的有感體驗做為量度。《體驗經濟時代》一書中曾提到，「商品是有形的，服務是無形的，而體驗是難忘的。當消費者購買體驗時，他就是在花時間享受企業所提供的一連串身歷其境的體驗」。而在劉維公所著之《風格社會》一書中，更引述德國社會學家葛赫德‧許志（Gerhard Schulze）的觀點，直接點明「體驗」的形成並非主體接收到的，而是被主體創造出來的；而外界的事物必須先被加工（設計）之後才會有美好的體驗產生。由此可知，設計之於生活已超越對設計物的理想欲求，更是設計物帶給人所自行創造出的美好體驗。
――設計美學躋身主流趨勢
在《30雜誌》第28期（2006/12）的《What's in趨勢專欄》中指出，「美學意識近年在社會、企業及個人間醞釀累積後，2007年將持續蔓延」。奧美市場策略發展與行銷研究總監吳雅媚認為，「從經濟發展的角度來看，國民所得2萬美元以上的先進國家，均會發展出自主的美學經濟。台灣目前的國民所得接近1萬7,000美元，在各項社會條件逐漸成熟下，正大量醞釀擁有美學意識的跨界和複合式人才」（據行政院主計處2006年11月發布之新聞稿，指出每人GNP為1萬6,051美元）。在強調設計體驗的商業趨勢帶動下，設計美學的概念與實踐也逐步在我們生活中竄流。《數位時代雙週》雜誌總編輯詹偉雄更在《美學的經濟》一書中直指，「在這個年代裡，你有高IQ、好EQ，可能還比不上你有吸引人的AQ（Aesthetics Quotient，審美指數）重要」，由此得知，設計美學將會是影響我們生活最密切的話題之一。而在去年底正式招生授課的「學學文創志業」，即是為創造台灣人文美學新社會而設立的學院，今年也將開辦一系列美學和文化創意等的相關課程。官教授亦為學學文創志業的顧問及授課教師之一。
設計之於社會
官教授在演講中闡述道，「設計即等於文化加上經濟，而文化與經濟正是社會組成的要素」，此演繹清楚地說明設計與社會的相互關係。而科技為台灣重要的生產力之一，是經濟發展的內在要素和主導力量。故官教授在設計之於社會的子題中，提出「人性化的科技應用」概念，即冀望藉由文化與經濟的設計內涵，表現具人性化的應用科技。而實踐大學工設系盧禎慧教授亦提到，「設計的終極目標是人，而非產品；而設計者的任務即是連結人與物品的瞭解，進而創造」，此觀點與前述官教授的看法是相符一致的，皆源於「科技始終來自於人性」的概念。
――回歸事物本質的觀照
設計的目的是為人所用，在討論設計之於社會前，不妨先將焦距轉向較為切身的人與環境。人之於環境最基本的動作即觀察及檢視，我們習於在人與自我、人與社會、人與自然間的互動中找尋一規則、關係，而在熟習環境後，環境與人的關係即進入一既有模式規則。由設計角度觀之，此習慣並非好的，因習慣易造成我們對環境的忽略與妥協。張岱之在《習慣的力量》一書中亦說到，「我們每天90％的行為都是出自習慣的支配」，可見若我們能跳脫習慣的束縛，即可隨時隨處專注於仔細觀察的行為上，對人、事、物及環境也將增加更多面向的觀照。
現任日本無印良品諮詢委員的知名平面設計大師原研哉（Kenya Hara）擅於抓住事物本質，並從此理論上架構設計，在其所著之《設計中的設計》一書裡提出Re-design的概念，即回歸事物本質的探索，從原點再重新思考詮釋。此概念正說明留心於對環境的觀察探究，也將對人的本能行為與環境互動有更深入的瞭解。
――好的設計源自一顆體貼的心
當我們細膩於觀察，重新思索定義環境、設計與人的關係，真切瞭解人的需求並以之發展設計概念，才能創造真正為人所用的設計。官教授在演講的最後，針對經營設計力提出「好的設計需要方法，新的設計需要視野」，且回歸這些目標導向的設計遠見，好的設計是源自一顆體貼的心，將心比心的設計才是足以長久使人感動的關鍵。
參考文獻
王念綺（2006/12），回歸探索自我價值的年代，30雜誌，第28期，頁129。
王怡穎（2004），創意市集，台北：田園城市。
約瑟夫．派恩、詹姆斯．吉爾摩（2003），體驗經濟時代，夏業良、魯煒譯，台北：經濟新潮社。
原研哉（2005），設計中的設計，黃雅雯譯，台北：龍溪。
國民所得統計及國內經濟情勢展望（2006/11）【新聞稿】，台北：行政院主計處。
張岱之（2006），習慣的力量，台北：宇河文化。
創意市集現象‧台灣熱起來【家庭副刊】（2006/11/05），聯合報，E4版。
詹偉雄（2005），美學的經濟，台北：風格者。
劉維公（2006），風格社會，台北：天下雜誌。
賴聲川（2006），賴聲川的創意學，台北：天下雜誌。
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